Formation « Devenez Art-Pédagogue® »

Accompagner autrement par l’Art-Pédagogie®

Du Bien-être à la Relation d’Aide et Victimologie

270 heures

La formation est limitée à 8 participants afin de garantir des échanges de qualité et un apprentissage approfondi.

Formation mixte : en présentiel, en distanciel, ateliers en autonomie

Vous souhaitez découvrir l’Art-Pédagogie® :

Une formation innovante où vous êtes au cœur du processus : vous êtes acteur·rice de votre apprentissage, vous créez des accompagnements à votre image, vous valorisez votre parcours personnel et professionnel, vous transformez votre histoire en ressource, vous affirmez votre singularité et vous explorez les théories existantes pour forger votre propre manière d’accompagner.

Présentation de la formation : une transparence essentielle

La présentation de cette formation peut sembler un peu longue, mais cela s’inscrit pleinement dans ma philosophie de transparence. Il me semble essentiel que vous disposiez d’un aperçu détaillé de ce que cette formation propose.

En prenant le temps d’explorer chaque aspect, vous serez à même de comprendre pleinement la profondeur, le sérieux et l’innovation qui caractérisent l’Art-Pédagogie®. Mon objectif est de vous offrir une vision claire et complète, afin que vous puissiez évaluer par vous-même la pertinence de cette approche.

Je vous remercie sincèrement pour le temps et l’attention que vous accorderez à cette lecture.

Présentation générale de la formation

Cette formation vise à former les participants à l’Art-Pédagogie®, une méthode innovante d’accompagnement bienveillant centrée sur la personne et son expression de soi. Elle offre des compétences essentielles pour Mobiliser et développer les ressources personnelles de chacun, S’adapter aux aléas de la vie, Restaurer ou renforcer l’estime et la confiance en soi, Favoriser une construction ou reconstruction personnelle.

L’Art-Pédagogie® dépasse le simple processus créatif en s’appuyant sur le champ des représentations personnelles. Cette approche permet D’attribuer du sens au vécu individuel, D’encourager une meilleure connaissance et compréhension de soi, De travailler sur la représentation des ressentis et émotions difficiles à exprimer, facilitant ainsi l’expression autrement.

Grâce à ces particularités, cette méthode s’avère particulièrement efficace dans le traitement des psycho-traumas.

Le processus créatif devient un outil central pour mettre du signifiant sur le vécu. Le processus créatif devient un accès privilégié au langage verbal, gestuel et créatif, propre à chaque individu. À travers une observation attentive, la personne peut Décoder son processus créatif (chronologie, disposition des éléments, choix des couleurs, gestuelle, vocabulaire, etc.), Mettre en sens ses expériences pour mieux se connaître, évoluer, et avancer dans sa compréhension d’elle-même.

Compétences développées

Cette formation offre des outils pratiques et efficaces pour :

• Développer une écoute active et profonde,

• Affiner ses capacités d’observation,

• Accompagner les personnes dans leur introspection et leur adaptation aux défis de leur vie.

En intégrant ces compétences, les participants seront en mesure d’aider les autres à avancer sur le chemin de leur évolution personnelle et de leur bien-être global.

7. Opportunités professionnelles variées

En tant qu’Art-Pédagogue®, vous pourrez intervenir dans divers contextes :

• Établissements scolaires,

• EHPAD,

• Médiathèques,

• Centres de loisirs et d’accompagnement,

• Associations,

• Entreprises,

• Ou créer votre propre activité professionnelle avec singularité et expertise.

Cette formation offre ainsi un accompagnement global pour développer des ateliers et interventions riches, adaptés, et profondément ancrés dans la bienveillance et la créativité.

Programme détaillé de la formation

MODULE 1 — COMPRENDRE LES FONDEMENTS DE L’ART-PÉDAGOGIE®

S’approprier la philosophie, les concepts et les spécificités de l’Art-Pédagogie®

Ce premier module permet de comprendre ce qui fonde l’Art-Pédagogie®, sa philosophie, ses domaines d’intervention et la place particulière qu’elle accorde à l’expression de soi, au champ des représentations et à la mise en sens.

1.1 — Découvrir les fondements de l’Art-Pédagogie®

Comprendre la philosophie qui sous-tend la pratique

• Découvrir l’histoire et la construction de l’Art-Pédagogie®.
• Comprendre ses fondements et ses postulats.
• Situer l’Art-Pédagogie® à l’articulation de la pédagogie, de l’expression de soi et de l’accompagnement.
• Comprendre la place de la personne au centre du dispositif.
• Considérer chaque personne dans sa singularité.
• Reconnaître la personne comme experte de son propre vécu.
• Comprendre l’importance du libre choix, du consentement et de l’autonomie.
• Intégrer une conception de l’accompagnement respectueuse de la dignité humaine.

1.2 — Comprendre l’expression de soi

Permettre à ce qui est ressenti de trouver une voie d’expression

• Différencier expression artistique et expression de soi.
• Comprendre les fonctions de l’expression.
• Explorer les liens entre sensations corporelles, émotions, pensées et représentations.
• Comprendre comment un médiateur peut faciliter l’expression.
• Permettre de déposer ce qui est présent sans rechercher une production esthétique.
• Accueillir les différentes formes d’expression sans jugement.
• Respecter ce qui peut ou ne peut pas encore être mis en mots.

1.3 — Comprendre le champ des représentations

Donner une forme à l’expérience pour pouvoir la regarder, la présenter et lui donner du sens

• Comprendre ce qu’est une représentation.
• Explorer la fonction psychique et symbolique de la représentation.
• Comprendre le passage du ressenti à une forme représentable.
• Identifier la fonction des supports de projection.
• Comprendre comment la représentation crée une mise à distance.
• Favoriser le passage de l’expérience vécue à la possibilité de la penser et de la mettre en mots.
• Comprendre l’importance du signifiant et de la mise en sens.

1.4 — S’approprier le processus de l’Art-Pédagogie®

Déposer – Représenter – Présenter – Intégrer

• Comprendre chacune des quatre étapes du processus.
• Permettre à la personne de déposer ce qui est présent.
• Favoriser sa mise en représentation.
• Créer les conditions permettant à la personne de présenter sa réalisation.
• Accompagner la verbalisation et la mise en sens.
• Favoriser l’intégration de l’expérience.
• Respecter le rythme et les choix de la personne tout au long du processus.

1.5 — Comprendre les piliers de l’Art-Pédagogie®

Donner une structure à l’accompagnement

Approfondir les différents piliers qui permettent de construire un accompagnement cohérent :

• le domaine d’intervention ;
• le thème ;
• les supports de projection et médiateurs ;
• la centration et le débriefing art-pédagogique ;
• la transformation consciente.

Comprendre comment ces différents piliers s’articulent dans la conception et l’animation d’un atelier.

1.6 — Identifier les domaines d’intervention

Adapter l’Art-Pédagogie® à différentes intentions d’accompagnement

Identifier les spécificités des différents domaines :

• Réflexif et sociétal.
• Créativité et lien social.
• Bien-être.
• Développement personnel.
• Zen et présence à soi.
• Connaissance de soi.
• Relation d’Aide.
• Victimologie.

Comprendre comment la posture, les objectifs, le cadre et les propositions évoluent selon le domaine d’intervention.

1.7 — Situer l’Art-Pédagogie® parmi les autres pratiques

Identifier clairement sa spécificité

• Différencier Art-Pédagogie®, Art-Expression® et art-thérapie.
• Identifier les points communs et les différences.
• Comprendre la place particulière du thème.
• Comprendre la fonction pédagogique du dispositif.
• Identifier la spécificité du processus « représenter – présenter ».
• Comprendre la place du débriefing art-pédagogique.
• Définir les limites et le champ d’intervention de l’Art-Pédagogue®.

MODULE 2 — EXPÉRIMENTER ET S’APPROPRIER LES MÉDIATEURS DE L’ART-PÉDAGOGIE®

Expérimenter pour comprendre, puis apprendre à créer ses propres accompagnements

L’Art-Pédagogue® ne se contente pas d’utiliser des techniques ou de reproduire des ateliers existants. Il expérimente les médiateurs, en comprend les spécificités et apprend à les mettre au service d’une intention d’accompagnement.

Ce module rassemble plusieurs modules pédagogiques expérientiels, permettant au stagiaire d’enrichir progressivement sa « boîte à outils », tout en développant sa créativité et son autonomie professionnelle.

2.1 — Art-Expression® : Expression de soi et processus créatif

Expérimenter la création comme voie d’expression de soi

• Comprendre les fondements de l’Art-Expression®.
• Différencier création artistique et expression de soi.
• Expérimenter le plaisir de créer sans recherche esthétique.
• Observer son propre processus créatif.
• Identifier sensations, émotions et pensées pendant l’expérience.
• Comprendre la fonction du médiateur.
• Expérimenter le passage du ressenti à la représentation.
• Découvrir la fonction des supports de projection.
• Mettre en mots son expérience.
• Développer une posture réflexive à partir de son propre vécu.

2.2 — Couleurs, matières et expression de soi

Explorer la trace, la forme, la couleur et la matière2.3 — Terre, sable, empreintes et sensorialité

• Expérimenter peinture, pastels, encres, aquarelle et différents outils graphiques.
• Explorer la couleur comme support d’expression.
• Expérimenter le geste et la trace.
• Explorer formes, matières et textures.
• Utiliser collage et associations de matières.
• Observer les différentes manières d’entrer dans le processus créatif.
• Apprendre à construire des propositions laissant une place importante au libre choix.
• Créer des ateliers à partir de ces médiateurs.

2.3 — Terre, sable, empreintes et sensorialité

Passer par la matière et le corps pour favoriser l’expression

• Explorer le modelage.
• Expérimenter masse, colombin, plaque et bas-relief.
• Travailler l’empreinte et la trace.
• Expérimenter le sable.
• Observer l’engagement corporel dans la manipulation.
• Explorer le toucher et les sensations.
• Relier sensations, gestes et représentations.
• Adapter ces médiateurs aux différents domaines d’intervention.

2.4 — Créer des ateliers autour du sensoriel et des 5 sens

Utiliser la sensorialité comme porte d’entrée vers soi

• Explorer les cinq sens.
• Développer l’attention aux sensations corporelles.
• Créer des expériences autour du toucher.
• Explorer sons et écoute.
• Utiliser odeurs et perceptions olfactives.
• Explorer goût et expériences gustatives.
• Développer l’observation visuelle.
• Mettre en lien perception, sensation, émotion et représentation.
• Associer expérience sensorielle et création.
• Concevoir des ateliers sensoriels adaptés aux différents publics.

2.5 — Photo-expression, images et supports de projection

Utiliser l’image pour permettre à la personne de parler d’elle autrement

• Comprendre la fonction projective de l’image.
• Expérimenter le Photolangage et la Photo-Expression.
• Choisir une image à partir d’un ressenti ou d’un thème.
• Utiliser des associations d’images.
• Associer images, mots, couleurs et matières.
• Créer des supports de projection.
• Concevoir ses propres jeux de cartes.
• Utiliser l’image sans interpréter ce que la personne y projette.
• Favoriser la mise en mots et la mise en sens.

2.6 — Conte, écriture et imaginaire

Utiliser la métaphore et le récit comme espaces de représentation

• Explorer le conte.
• Utiliser personnages et univers symboliques.
• Développer l’imaginaire.
• Expérimenter l’écriture créative.
• Utiliser mots, phrases, haïkus et mantras.
• Créer à partir d’un récit.
• Permettre à la personne de transformer ou prolonger une histoire.
• Utiliser la métaphore sans l’interpréter.
• Concevoir des ateliers associant récit, représentation et création.

2.7 — Mandala, végétal, nature et land art

Créer en lien avec le vivant

• Explorer différentes formes de mandalas.
• Utiliser des éléments végétaux et naturels.
• Expérimenter le Land Art.
• Créer avec des matériaux éphémères.
• Travailler autour des saisons et des cycles.
• Développer l’observation et la contemplation.
• Explorer le lien entre environnement, sensorialité et créativité.
• Concevoir des ateliers en intérieur et dans la nature.

2.8 — Créer des ateliers « zen en soi »

Associer présence à soi, créativité et intériorité

• Découvrir différentes pratiques de centration.
• Expérimenter respiration et présence corporelle.
• Développer l’attention au moment présent.
• Associer méditation et expression créative.
• Utiliser le mandala.
• Mobiliser la nature et le végétal.
• Explorer le silence.
• Créer des rituels favorisant la présence à soi.
• Concevoir une progression d’ateliers Zen.
• Adapter ces propositions aux différents publics.

2.9 — Voyage sonore et créativité

Utiliser le son comme expérience sensorielle et support d’expression

• Découvrir les caractéristiques de différents instruments.
• Expérimenter bols tibétains, tambours, carillons, sansulas, RAV Vast, tubalophone, diapasons et autres instruments intuitifs.
• Explorer vibration, rythme, intensité et silence.
• Comprendre la construction d’un paysage sonore.
• Créer un voyage sonore.
• Expérimenter les effets du son sur les sensations et les ressentis.
• Associer voyage sonore et expression créative.
• Concevoir des ateliers utilisant le son comme médiateur.
• Adapter les propositions aux personnes et aux contextes.

2.10 — Méditation sonore et créativité

Associer son, intériorité, représentation et création

• Construire une méditation sonore.
• Utiliser le son pour favoriser la centration.
• Associer écoute, imaginaire et représentation.
• Créer à partir d’une expérience sonore.
• Construire des propositions symboliques.
• Expérimenter notamment des ateliers autour de l’animal intérieur et de l’arbre totem.
• Articuler méditation, expression créative et débriefing.
• Concevoir ses propres méditations sonores créatives.

2.11 — Corps, mouvement et danse-expression

Permettre au corps de devenir un espace d’expression

• Développer la conscience corporelle.
• Explorer le mouvement libre.
• Expérimenter la Danse-Expression.
• Observer sensations et émotions dans le mouvement.
• Associer mouvement, musique et création.
• Passer du mouvement à une représentation.
• Respecter les limites corporelles et le libre choix.
• Concevoir des propositions accessibles sans recherche de performance.

2.12 — marionnettes, personnages et mise en scène

Donner forme et voix à ce qui peut difficilement s’exprimer directement

• Découvrir la marionnette comme médiateur d’expression et support de projection.
• Expérimenter différentes formes de marionnettes et de personnages.
• Créer sa propre marionnette à partir de différents matériaux.
• Explorer le choix des formes, matières, couleurs et caractéristiques du personnage.
• Donner une identité, une histoire et une voix au personnage créé.
• Utiliser la marionnette comme intermédiaire entre soi et l’autre.
• Permettre l’expression indirecte de ressentis, d’émotions, de besoins ou de représentations.
• Explorer le dialogue entre plusieurs personnages.
• Mettre en scène une situation réelle, imaginaire ou symbolique.
• Expérimenter le changement de place et de point de vue à travers les personnages.
• Utiliser le jeu et l’imaginaire pour favoriser l’expression.
• Observer ce qui émerge sans interpréter le personnage ou la mise en scène à la place de la personne.
• Favoriser la présentation, la verbalisation et la mise en sens par la personne elle-même.
• Adapter l’utilisation des marionnettes aux différents âges, publics et domaines d’intervention.
• Concevoir des ateliers d’Art-Pédagogie® utilisant la marionnette comme médiateur.

2.13 — créer et détourner des outils d’expression

Développer sa créativité professionnelle

• Créer ses propres supports de projection.
• Concevoir des jeux de cartes.
• Détourner des objets et matériaux.
• Associer plusieurs médiateurs.
• Transformer une idée en outil d’accompagnement.
• Expérimenter l’outil avant de l’utiliser.
• Observer ce qu’il permet et ses limites.
• Réajuster ses créations.
• Construire progressivement sa propre boîte à outils d’Art-Pédagogue®.

Finalité du module 2

L’objectif n’est pas de constituer un catalogue d’activités à reproduire, mais de permettre au futur Art-Pédagogue® de comprendre suffisamment les médiateurs pour pouvoir choisir, adapter, associer et créer ses propres propositions en fonction de la personne, du groupe, du domaine et de l’intention d’accompagnement.

MODULE 3 — CONSTRUIRE SA POSTURE D’ART-PÉDAGOGUE®

Être en relation sans prendre le pouvoir sur l’expérience de l’autre

La posture constitue un axe essentiel de la formation. L’Art-Pédagogue® n’est pas celui qui sait ce que signifie la production de l’autre : il crée les conditions permettant à la personne de découvrir elle-même ce qui fait sens pour elle.

3.1 — Développer une posture de non-savoir

Accompagner sans interpréter

• Reconnaître la personne comme experte de son vécu.
• Suspendre ses propres interprétations.
• Différencier observation, hypothèse et interprétation.
• Ne pas attribuer un sens à la création de l’autre.
• Accepter de ne pas savoir à sa place.
• Développer curiosité et ouverture.

3.2 — Développer l’écoute active

Écouter la personne dans toutes les dimensions de son expression

• Développer une présence attentive.
• Écouter les mots et les silences.
• Utiliser la reformulation.
• Favoriser l’élaboration personnelle.
• Questionner sans induire.
• Respecter le rythme de la personne.
• Accueillir ce qui émerge sans chercher immédiatement une solution.

3.3 — Développer empathie, congruence et accueil inconditionnel

Créer une relation dans laquelle la personne peut se sentir accueillie telle qu’elle est

• Approfondir l’approche centrée sur la personne.
• Comprendre les apports de Carl Rogers.
• Développer l’empathie.
• Travailler la congruence.
• Développer l’accueil et l’acceptation inconditionnels.
• Accueillir sans jugement.
• Respecter la singularité et la dignité de chacun.

3.4 — Développer compassion et auto-compassion

Être avec la souffrance sans s’y perdre

• Comprendre la notion de compassion.
• Différencier empathie et compassion.
• Développer une présence bienveillante.
• Comprendre les fondements de l’auto-compassion.
• Identifier les liens entre auto-compassion, honte et rapport à soi.
• Favoriser une attitude intérieure moins jugeante.
• Développer également l’auto-compassion de l’accompagnant.

3.5 — Respecter consentement, choix et autonomie

Restaurer la possibilité de choisir

• Rechercher un consentement explicite.
• Permettre le refus.
• Respecter le « non ».
• Laisser le choix des supports lorsque cela est possible.
• Respecter ce que la personne souhaite ou non présenter.
• Ne pas forcer la verbalisation.
• Favoriser progressivement l’autonomie.
• Soutenir le pouvoir d’agir.

3.6 — Connaître son propre cadre de référence

Différencier ce qui appartient à soi de ce qui appartient à l’autre

• Identifier ses représentations.
• Observer ses valeurs, croyances et filtres.
• Repérer ses projections.
• Identifier ses résonances personnelles.
• Développer la connaissance de soi.
• Travailler ses limites.
• Utiliser l’analyse de pratique et la supervision.

3.7 — Trouver sa juste place dans la relation

Accompagner sans diriger, sauver ou faire à la place

• Identifier les différentes positions relationnelles.
• Comprendre les dynamiques relationnelles.
• Repérer le triangle dramatique de Karpman.
• Éviter les positions de sauveur, persécuteur ou victime.
• Poser des limites professionnelles.
• Favoriser une relation collaborative.
• Maintenir une juste distance.

MODULE 5 — ACCOMPAGNER DU BIEN-ÊTRE À LA CONNAISSANCE DE SOI

Comprendre que l’on n’accompagne pas de la même manière selon l’intention et le domaine

Ce module permet d’apprendre à différencier les niveaux d’accompagnement et à construire des ateliers cohérents avec le domaine dans lequel l’Art-Pédagogue® intervient.

5.1 — Créer des ateliers de créativité et de lien social

Créer, rencontrer et partager

• Utiliser la créativité comme support de rencontre.
• Favoriser les échanges.
• Développer la participation.
• Soutenir la dynamique de groupe.
• Créer des espaces d’expression accessibles.
• Favoriser le sentiment d’appartenance sans gommer la singularité.

5.2 — Créer des ateliers de Bien-être

Se ressourcer et retrouver une présence à soi

• Favoriser la détente et l’apaisement.
• Développer la sensorialité.
• Favoriser le plaisir de créer.
• Permettre l’expression des ressentis.
• Mobiliser les ressources.
• Créer des temps de ressourcement.
• Développer la présence à soi.

5.3 — Créer des ateliers de Développement personnel

Mobiliser ses ressources et développer son pouvoir d’agir

• Explorer les ressources personnelles.
• Favoriser confiance et estime de soi.
• Développer la créativité.
• Travailler les capacités d’adaptation.
• Explorer les valeurs et les besoins.
• Favoriser les choix.
• Développer l’autonomie.

5.4 — Créer des ateliers Zen et de présence à soi

Relier créativité, corps, sensorialité et présence

• Utiliser la respiration.
• Explorer la pleine présence.
• Expérimenter la méditation créative.
• Utiliser le son et les vibrations.
• Explorer les cinq sens.
• Créer avec la nature.
• Développer l’attention au moment présent.
• Associer relaxation et expression créative.

5.5 — Accompagner vers la Connaissance de soi

Se rencontrer à travers ce que l’on ressent, représente et exprime

• Identifier sensations, émotions et pensées.
• Explorer ses besoins.
• Observer ses fonctionnements.
• Repérer ses ressources.
• Explorer ses représentations.
• Favoriser une meilleure compréhension de soi.
• Mettre en lien différentes dimensions de son expérience.
• Développer une relation plus consciente à soi.

5.6 — Adapter son niveau d’intervention

Savoir où commence et où s’arrête son accompagnement

• Différencier Bien-être, Développement personnel, Connaissance de soi et Relation d’Aide.
• Adapter les objectifs.
• Adapter les thèmes.
• Adapter le questionnement.
• Adapter le débriefing.
• Identifier les limites de son intervention.
• Savoir orienter lorsque la situation dépasse son champ de compétences.

MODULE 6 — ACCOMPAGNER EN RELATION D’AIDE

Approfondir la relation pour accompagner la personne dans ce qu’elle traverse

Ce module permet d’approfondir les dimensions relationnelles, émotionnelles, corporelles et psychiques mobilisées lorsque l’Art-Pédagogie® est utilisée dans le champ de la Relation d’Aide.

6.1 — Comprendre les fondements de la Relation d’Aide

Passer de l’animation à une véritable posture d’accompagnement

• Définir la Relation d’Aide.
• Comprendre ses objectifs et ses limites.
• Identifier les besoins fondamentaux de la personne accompagnée.
• Approfondir l’approche centrée sur la personne.
• Articuler cadre, relation et médiation.
• Identifier la responsabilité de l’accompagnant.

6.2 — Approfondir la communication relationnelle

Créer les conditions d’une parole possible

• Écoute active.
• Reformulation.
• Questionnement ouvert.
• Communication bienveillante.
• Expression des besoins.
• Accueil des silences.
• Communication verbale et non verbale.
• Repérage des dynamiques relationnelles.

6.3 — Accompagner les émotions

Accueillir l’émotion sans chercher à la supprimer

• Identifier les principales émotions.
• Comprendre leurs fonctions.
• Repérer leurs manifestations corporelles.
• Différencier émotion, sensation et pensée.
• Favoriser leur expression.
• Développer la capacité à les représenter.
• Accompagner leur mise en sens.
• Favoriser leur intégration.

6.4 — Relier corps, émotions et pensée

Restaurer les liens entre les différentes dimensions de l’expérience

• Développer l’attention aux sensations corporelles.
• Identifier les émotions associées.
• Observer les pensées et représentations.
• Favoriser la mise en lien.
• Utiliser la création comme interface entre ces dimensions.
• Soutenir une compréhension plus globale de l’expérience.

6.5 — Comprendre les dynamiques relationnelles

Repérer ce qui se joue dans la relation d’accompagnement

• Aborder les notions de transfert et de contre-transfert.
• Identifier projections et résonances.
• Repérer les jeux relationnels.
• Comprendre les phénomènes de dépendance.
• Préserver l’autonomie de la personne.
• Maintenir une juste distance professionnelle.

6.6 — Approfondir différents éclairages contemporains

Enrichir sa compréhension sans enfermer la personne dans une théorie

Découvrir et mettre en perspective différents apports :

• approche centrée sur la personne ;
• théorie polyvagale ;
• pratiques narratives ;
• théorie de l’esprit ;
• travail autour des différentes parts de soi ;
• approches corporelles et expérientielles.

Ces références sont utilisées comme éclairages pour l’accompagnant, et non comme grilles d’interprétation imposées à la personne.

6.7 — Accompagner honte, culpabilité et rapport à soi

Permettre un regard différent sur soi

• Différencier honte et culpabilité.
• Comprendre leur dimension relationnelle.
• Identifier leur impact sur l’expression de soi.
• Créer un espace sans jugement.
• Favoriser compassion et auto-compassion.
• Restaurer dignité et estime de soi.

MODULE 7 — VICTIMOLOGIE, PSYCHOTRAUMA ET MÉTHODE T.E.R.R.A®

Comprendre l’effraction traumatique pour accompagner la reconstruction

Ce module constitue une spécialisation importante du parcours. Il permet d’acquérir les connaissances nécessaires pour comprendre les conséquences du traumatisme psychique et la manière dont l’Art-Pédagogie® et la méthode T.E.R.R.A® peuvent être mobilisées dans un accompagnement adapté.

7.1 — Acquérir les fondamentaux de la Victimologie

Comprendre la situation de victime dans sa globalité

• Définir la Victimologie.
• Comprendre les différentes formes de victimisation.
• Identifier les conséquences psychiques, corporelles, relationnelles et sociales.
• Comprendre les besoins spécifiques des personnes victimes.
• Identifier les mécanismes de violence.
• Aborder les violences conjugales, familiales et sexuelles.
• Comprendre l’inceste, l’incestuel, l’emprise, le grooming et la coercition.
• Repérer les phénomènes de victimisation secondaire.

7.2 — Comprendre le traumatisme psychique

De l’événement à l’effraction traumatique

• Différencier stress et traumatisme.
• Comprendre l’effraction traumatique.
• Explorer les notions d’effroi et de néantisation.
• Comprendre la confrontation au réel de la mort.
• Comprendre l’absence ou l’insuffisance de représentation au moment de l’effraction.
• Identifier les conséquences de cette rupture.

7.3 — Comprendre les différentes formes de traumatismes

Adapter sa compréhension à la nature de l’expérience traumatique

• Traumatismes ponctuels.
• Traumatismes répétés et complexes.
• Traumatismes précoces.
• Traumatismes de négligence.
• Traumatismes de trahison.
• Traumatismes liés aux violences sexuelles.

7.4 — Comprendre la mémoire traumatique et la fragmentation

Quand l’expérience ne parvient pas à devenir un souvenir intégré

• Comprendre la mémoire traumatique.
• Différencier mémoire traumatique et mémoire autobiographique contextualisée.
• Explorer l’hypermnésie émotionnelle.
• Comprendre la dissociation.
• Comprendre l’amnésie traumatique.
• Explorer la mémoire du corps.
• Comprendre l’hypervigilance.
• Étudier la reviviscence et la répétition traumatique.
• Comprendre la fragmentation de l’expérience.

7.5 — Identifier les manifestations du psychotrauma

Comprendre ce que la personne peut vivre après l’effraction

• Débordements corporels.
• Tsunami émotionnel.
• Effroi.
• Hypervigilance.
• Dissociation.
• Culpabilité.
• Honte.
• Souillure.
• Abandon.
• Identification à l’agresseur.
• Inversion des rôles.
• Répétitions et reviviscences.
• Manifestations corporelles de l’indicible.

7.6 — Construire une posture adaptée à la Victimologie

Sécuriser sans déposséder la personne de son pouvoir d’agir

• Construire un cadre sécure et contenant.
• Respecter le rythme de la personne.
• Renforcer le consentement.
• Restaurer la capacité de choix.
• Éviter les rapports de pouvoir.
• Ne pas imposer de récit.
• Ne pas forcer la confrontation traumatique.
• Respecter les mécanismes protecteurs.
• Soutenir les ressources et la résilience.

7.7 — Accompagner la reconstruction

Ne pas seulement diminuer les manifestations : restaurer des liens

• Créer les conditions permettant de déposer l’expérience.
• Restaurer la capacité de représentation.
• Favoriser la symbolisation.
• Remettre du signifiant.
• Relier sensations corporelles, émotions et pensée.
• Restaurer une continuité intérieure.
• Favoriser la mise en récit.
• Retrouver une image de soi plus vaste que le traumatisme.
• Restaurer dignité et relation à soi.
• Mobiliser les ressources.
• Activer les forces de résilience.
• Restaurer le pouvoir d’agir.

7.8 — L’Art-Pédagogie® au service de la victimologie

Utiliser la représentation pour rendre accessible ce qui ne pouvait être dit

• Comprendre la spécificité de l’Art-Pédagogie® dans l’accompagnement du psychotrauma.
• Utiliser les médiateurs comme supports de projection.
• Permettre de représenter l’expérience.
• Créer une mise à distance.
• Permettre à la personne de présenter sa représentation.
• Favoriser la verbalisation.
• Utiliser le débriefing art-pédagogique.
• Accompagner la personne dans sa propre mise en sens.
• Ne pas interpréter sa production.
• Relier progressivement le vécu traumatique à son histoire.

7.9 — Restaurer le champ des représentations

Permettre de représenter ce qui n’a pu l’être

• Comprendre la place de la représentation dans l’effraction traumatique.
• Utiliser les médiateurs comme supports de représentation.
• Permettre une mise à distance.
• Favoriser la symbolisation.
• Restaurer du signifiant.
• Relier sensations, émotions, images et pensée.
• Permettre progressivement une mise en mots.

7.10 — Recontextualiser l’expérience traumatique

Réinscrire l’événement dans un lieu, un temps et une histoire

• Identifier ce qui reste figé dans le présent.
• Resituer où l’événement s’est produit.
• Resituer quand il s’est produit.
• Identifier qui était présent.
• Reconstituer l’avant, le pendant et l’après.
• Restaurer une temporalité.
• Relier l’événement à une histoire plus vaste.
• Différencier progressivement le passé du présent.

7.11 — Utiliser le débriefing art-pédagogique

Permettre à la personne de construire elle-même du sens

• Partir de la représentation réalisée.
• Accueillir ce que la personne souhaite présenter.
• Explorer sensations, émotions, images et mots.
• Utiliser un questionnement non inductif.
• Favoriser les liens.
• Soutenir la verbalisation.
• Ne pas interpréter la création.
• Permettre à la personne de construire son propre sens.

7.12 — S’approprier la méthode T.E.R.R.A®

Traitement de l’Effraction Traumatique par la Recontextualisation et l’activation de la Résilience pour une meilleure Adaptation à sa vie

• Comprendre les fondements de la méthode pour traiter l’effraction traumatique.
• Identifier ses indications et ses limites.
• S’approprier le protocole.
• Obtenir l’accord de la personne.
• Travailler à partir des images ou fragments traumatiques.
• Utiliser la représentation.
• Identifier le sens focalisateur.
• Recontextualiser.
• Utiliser le débriefing art-pédagogique.
• Favoriser la verbalisation et l’intégration.
• Mobiliser les forces de résilience.

7.13 — Restaurer l’unité psychique et la continuité de soi

De la fragmentation à une réunification intérieure

• Relier corps, sensations, émotions, représentations et pensée.
• Restaurer une continuité temporelle.
• Retrouver une image de soi plus vaste que le traumatisme.
• Mobiliser les forces de résilience.
• Restaurer le pouvoir d’agir.
• Soutenir autonomie et capacité de choix.
• Favoriser l’intégration du traumatisme dans une histoire qui continue.
• Restaurer dignité et relation à soi.

MODULE 8 — PROFESSIONNALISER SA PRATIQUE D’ART-PÉDAGOGUE®

Devenir autonome dans sa pratique et construire sa propre identité professionnelle

Ce dernier grand module accompagne le passage entre la formation et l’exercice professionnel. Il permet au stagiaire d’intégrer les acquis, d’expérimenter auprès de publics et de construire une pratique personnelle, réfléchie et évolutive.

8.1 — Construire son identité professionnelle

Trouver sa manière singulière d’être Art-Pédagogue®

• Identifier ses compétences.
• Reconnaître ses ressources.
• Identifier ses domaines de prédilection.
• Définir les publics que l’on souhaite accompagner.
• Identifier sa singularité professionnelle.
• Clarifier son positionnement.
• Développer une pratique cohérente avec ses compétences et ses limites.

8.2 — Construire son projet professionnel

Transformer les acquis de formation en projet concret

• Définir son projet.
• Identifier ses publics.
• Choisir ses domaines d’intervention.
• Construire une offre d’accompagnement.
• Présenter clairement l’Art-Pédagogie®.
• Présenter ses ateliers et prestations.
• Adapter ses propositions aux structures et institutions.
• Développer progressivement son activité.

8.3 — Mettre en pratique auprès d’un public

Passer de l’expérimentation entre stagiaires à l’accompagnement réel

• Concevoir des ateliers.
• Préparer leur mise en œuvre.
• Animer auprès d’un public.
• Observer ce qui se déroule.
• Recueillir les retours.
• Analyser sa pratique.
• Identifier les difficultés rencontrées.
• Réajuster ses propositions.

Le stagiaire réalise au minimum six ateliers auprès d’un public, dans différents domaines d’intervention.

8.4 — Développer une pratique réflexive

Apprendre de sa propre expérience

• Analyser ses interventions.
• Interroger ses choix pédagogiques.
• Observer sa posture.
• Repérer ses automatismes.
• Identifier ses réussites et ses difficultés.
• Mettre en lien théorie et pratique.
• Réajuster progressivement son accompagnement.

8.5 — Participer aux supervisions et analyses de pratique

Ne pas rester seul face aux situations d’accompagnement

• Présenter des situations rencontrées.
• Analyser les difficultés.
• Identifier les résonances personnelles.
• Questionner sa posture.
• Rechercher des pistes d’ajustement.
• Développer une réflexion éthique.
• Reconnaître ses limites et savoir orienter.

8.6 — Développer son autonomie et sa créativité professionnelle

Ne pas reproduire des ateliers : apprendre à les créer

• Concevoir de nouveaux ateliers.
• Créer ses propres supports.
• Adapter les médiateurs.
• Expérimenter de nouvelles associations.
• Développer sa capacité d’innovation.
• Évaluer les outils créés.
• Faire évoluer sa pratique au fil de l’expérience.

8.7 — Intégrer une démarche de recherche et d’évolution

Continuer à apprendre après la formation

• Lire et approfondir les références théoriques.
• Confronter différentes approches.
• Développer son esprit critique.
• Actualiser ses connaissances.
• Questionner sa pratique.
• Participer à des temps d’échanges professionnels.
• Maintenir une démarche de formation continue.

8.8 — Valider les compétences acquises

Faire la synthèse de son parcours de formation

La validation permet d’évaluer l’intégration des différentes dimensions du métier d’Art-Pédagogue® :

• connaissances théoriques ;
• maîtrise des fondamentaux de l’Art-Pédagogie® ;
• capacité à concevoir un accompagnement ;
• capacité à choisir et adapter les médiateurs ;
• qualité de la posture relationnelle ;
• capacité d’analyse et de réajustement ;
• autonomie professionnelle ;
• articulation entre théorie et pratique.

La formation se conclut par les différentes modalités d’évaluation prévues dans le parcours, dont la pratique, les travaux écrits, le mémoire et sa soutenance.

Organisation pratique : Alternance des méthodes d’apprentissages

Une formation hybride : un apprentissage qui se construit dans la durée

La formation « Devenez Art-Pédagogue® » est pensée comme un parcours progressif qui alterne des temps en présentiel, des visioconférences mensuelles en direct, des ateliers à expérimenter en autonomie et des apports théoriques accessibles en vidéo.

Cette organisation n’est pas simplement une manière de répartir les heures de formation. Elle répond à un véritable choix pédagogique: permettre à chaque stagiaire d’apprendre dans la durée, en alternant les temps où il éprouve, expérimente, observe, comprend, analyse, puis réinvestit ce qu’il a appris.

L’objectif est de ne pas seulement transmettre des connaissances ou des techniques, mais de permettre une véritable appropriation de la posture et des compétences de l’Art-Pédagogue®.

Un parcours rythmé par une visioconférence chaque mois

Entre les périodes de formation en présentiel, une demi-journée de visioconférence en direct est organisée chaque mois.

Ces rendez-vous réguliers permettent de maintenir le lien entre les stagiaires et la formatrice tout au long du parcours et d’accompagner progressivement l’intégration des apprentissages.

Chaque visioconférence s’organise autour de deux temps complémentaires :

Un temps de supervision, de partage et d’approfondissement

Les stagiaires peuvent revenir sur les ateliers réalisés en autonomie, partager leurs observations, leurs questionnements et les difficultés éventuellement rencontrées.

Ce temps permet d’analyser les expériences réalisées, de faire des liens avec les apports théoriques et d’approfondir progressivement les notions étudiées.

La supervision fait ainsi partie intégrante du processus d’apprentissage : elle permet de ne pas rester seul face à son expérimentation et d’apprendre également à partir de l’expérience et des questionnements des autres stagiaires.

Un temps d’expérimentation en direct

Chaque visioconférence comprend également une mise en situation ou un atelier d’expression de soi.

Le stagiaire continue ainsi à vivre personnellement le processus de l’Art-Pédagogie®, puis bénéficie d’un temps de partage et d’analyse permettant de comprendre ce qui a été mobilisé au cours de l’expérience.

Entre les visioconférences : expérimenter des ateliers en autonomie

Entre deux rencontres mensuelles, les stagiaires poursuivent leur formation grâce à des ateliers d’approfondissement à réaliser en autonomie.

Ces ateliers ne constituent pas un simple travail personnel à effectuer entre deux cours. Ils permettent de prolonger l’expérimentation, de développer progressivement son autonomie et d’intégrer les différents médiateurs, méthodologies et principes de l’Art-Pédagogie®.

Chaque atelier est accompagné de consignes précises, d’une méthodologie, de supports pédagogiques et, lorsque cela est nécessaire, de vidéos explicatives.

Après chaque expérimentation, une feuille d’analyse permet au stagiaire de prendre du recul sur ce qu’il a vécu et observé : déroulement de l’atelier, utilisation du médiateur, ressentis, processus créatif, posture, difficultés rencontrées, découvertes et apprentissages.

Ce travail réflexif est ensuite repris lors des temps de supervision en visioconférence.

Il permet de passer progressivement de : « J’expérimente » → « J’observe » → « Je comprends » → « Je m’approprie » → « Je peux à mon tour accompagner ».

Des vidéos pour acquérir et approfondir les apports théoriques

La formation comprend également des contenus théoriques proposés sous forme de vidéos et de supports pédagogiques, accessibles entre les différentes rencontres.

Ils permettent aux stagiaires d’avancer à leur rythme dans l’acquisition des connaissances nécessaires à leur future pratique : pédagogie, relation d’aide, posture professionnelle, communication, connaissance de soi, processus créatif, psycho-trauma, victimologie, théories et concepts venant éclairer la pratique de l’Art-Pédagogie®.

Ce choix permet de réserver une place importante, lors des rencontres en direct, à ce qui nécessite véritablement la présence de l’autre : l’expérimentation, l’échange, l’observation, la mise en situation, la supervision et l’analyse des pratiques.

La théorie n’est donc pas séparée de la pratique. Elle vient éclairer ce qui a été expérimenté, tandis que l’expérience permet de donner du sens aux concepts théoriques.

Trois sessions en présentiel : vivre ce qui ne peut s’apprendre derrière un écran

Le parcours comprend également 3 sessions de 4 jours en présentiel.

Ces temps sont essentiels dans la formation d’un Art-Pédagogue®.

Accompagner une personne ou un groupe ne repose pas uniquement sur des connaissances théoriques ou sur la maîtrise d’une technique. Il est nécessaire d’avoir soi-même éprouvé la présence de l’autre, la dynamique d’un groupe, les interactions, la proximité, les déplacements dans l’espace, les silences, les regards, les attitudes corporelles et tout ce qui se joue dans une rencontre réelle.

Pour pouvoir accompagner un jour des personnes en présentiel, il est donc important d’avoir soi-même vécu cette dimension de l’accompagnement au cours de sa formation.

Les sessions en présentiel permettent notamment d’expérimenter certains médiateurs qui nécessitent une expérience directe et partagée : la terre, le sable, la danse-expression, les instruments et voyages sonores, les marionnettes ainsi que certains outils utilisés en Relation d’Aide et en Victimologie.

Elles permettent également d’observer concrètement les phénomènes relationnels et les dynamiques de groupe qui ne peuvent être pleinement éprouvés à distance.

En présentiel : apprendre en vivant l’expérience

Les journées en présentiel sont volontairement conçues comme des temps d’immersion.

Elles sont rythmées par des temps de méditation de pleine conscience et de centration, afin de favoriser la présence à soi, ainsi que par des temps d’intégration, permettant de s’approprier progressivement ce qui vient d’être expérimenté.

L’apprentissage des différents médiateurs se fait avant tout par l’expérience.

Avant de proposer un atelier à une personne accompagnée, le futur Art-Pédagogue® est invité à l’éprouver lui-même : manipuler la matière, expérimenter les consignes, observer ses propres réactions, rencontrer les possibilités et les limites d’un médiateur et comprendre ce qu’il peut mobiliser.

À la fin de chaque atelier, un temps de partage, de débriefing et d’apport théorique permet de mettre en lumière les spécificités du médiateur utilisé, ses principes, ses possibilités, ses impacts et les précautions nécessaires à son utilisation.

Il ne s’agit donc pas simplement d’apprendre à faire un atelier, mais de comprendre ce qui peut se jouer dans cet atelier afin de pouvoir ensuite l’accompagner avec justesse.

Passer progressivement de l’expérience à la posture d’Art-Pédagogue®

Au cours de la formation, chaque stagiaire est également amené à concevoir et proposer un atelier aux autres stagiaires.

Cette mise en pratique permet de changer progressivement de place : après avoir expérimenté en tant que participant, le stagiaire devient à son tour concepteur et animateur d’un atelier.

Il peut ainsi mobiliser les différentes compétences acquises : définir une intention, choisir un thème et des médiateurs, construire un cadre, élaborer des consignes favorisant le libre choix, observer sans interpréter, accompagner les temps de partage et trouver progressivement sa juste posture d’Art-Pédagogue®.

Cette expérience fait ensuite l’objet d’un retour et d’une analyse permettant de poursuivre l’apprentissage.

Une pédagogie fondée sur l’alternance

La richesse de la formation repose ainsi sur la complémentarité de quatre modalités :

Les 3 sessions en présentiel → Éprouver • Vivre le groupe • Expérimenter les médiateurs • Observer les interactions • Mettre en pratique

Les visioconférences mensuelles en direct → Partager • Être supervisé • Approfondir • Expérimenter • Faire des liens

Les ateliers en autonomie → Pratiquer • Rechercher • Observer • Analyser • S’approprier

Les vidéos et supports théoriques → Comprendre • Approfondir • Mettre en perspective • Relier théorie et pratique

Cette alternance crée une continuité pédagogique tout au long du parcours. Chaque étape nourrit la suivante : la théorie éclaire l’expérience, l’expérience questionne la théorie, l’autonomie permet l’appropriation, la supervision permet de prendre du recul et le présentiel permet d’éprouver pleinement la dimension humaine, relationnelle et groupale de l’accompagnement.

C’est dans ce mouvement progressif entre vivre, expérimenter, observer, comprendre, analyser et accompagner que le stagiaire construit peu à peu sa propre posture professionnelle et devient Art-Pédagogue®.

MOYENS PEDAGOGIQUES TECHNIQUES ET D’ENCADREMENT

Moyens pédagogiques mis en œuvre :

• Mises en situation
• Cas pratiques
• Documents techniques
• Exposés théoriques
• Une analyse du vécu et expérience

Méthode pédagogique :

La formation prend appui sur la méthode active qui fait appel aux ressources, capacités, motivations du participant afin de rendre dynamique et active la formation. Le participant peut ainsi s’approprier les différentes connaissances en se basant sur un vécu personnel. Elle peut ainsi les mettre en pratique immédiatement.

Cette méthodologie avec des objectifs précis et une progression pédagogique adaptée, donne à chacun les moyens d’apprendre selon ses besoins et aspirations.

Formatrice : 

Marie-Noële Ferry, formatrice, art-pédagogue, spécialisée dans la relation d’aide par l’expression créatrice, artiste.

Formatrice pour adulte depuis 25 ans

Diplômée en Victimologie clinique

La formation permet d’acquérir une méthodologie et des outils pratiques afin de préparer et organiser un espace potentiel d’expériences créatrices, adapté aux capacités et besoins des participants.

A la fin de la formation, le participant est capable de créer, choisir et proposer un accompagnement favorisant l’émergence et l’utilisation des capacités personnelles, en vue d’un mieux-être et d’une autonomie personnelle. Il fait appel au potentiel des participants en proposant des outils de facilitation de créativité et d’expression personnelle dans un espace sécure et contenant.

Cette formation demande un investissement personnel important. En effet, pour proposer un espace d’accompagnement efficient, il est nécessaire d’avoir expérimenté par soi-même ce qui va être proposé à l’accompagné.

Cette formation s’appuie sur un apprentissage en petit groupe afin de favoriser un espace, un temps privilégié pour chaque participant. Cette méthode facilite l’appropriation des outils expérimentés afin de devenir autonome dans la création et l’innovation d’atelier d’expression personnelle. 

Cette technique est essentiellement basée sur l’observation centrée sur la personne à accompagner. Pour être le plus efficace dans cette fonction, il est important de vivre soi-même les émotions, ressentis, pensées susceptibles d’émerger par la pratique de chaque technique.

Cette formation fait appel aux ressources, au potentiel, à aux motivations, à l’enthousiasme de partager avec autrui, à une ouverture d’esprit, à des désirs de découvrir de nouvelles possibilités d’accompagnement, en sachant que l’on apprend plus intensément par sa propre expérience.

Il est donc possible que, lors de la formation, les participants soient amenés à accueillir des émotions joyeuses ou douloureuses personnelles. Les participants doivent être prêts à cette éventualité, avoir envie de vivre de nouvelles expériences riches en connaissances de soi, des autres et de possibilités d’accompagnement.

EVALUATION 

 Des évaluations formatives seront effectuées en fin de chaque séquence afin de mesurer le niveau d’acquisition par le participant et de remédier immédiatement aux difficultés rencontrées.

 Les moyens d’évaluation formative utilisés :

• Questions orales et écrites

• Mise en situation

• Fiche d’évaluation

Une évaluation sera effectuée, en fin de formation, sur les points essentiels de la formation.

Une fiche d’évaluation sera transmise à la fin de la formation pour évaluer si les objectifs de formation ont été atteints et si les moyens proposés étaient en adéquation avec le contenu de la formation.

 2 mois après, une fiche d’évaluation à froid sera transmise aux stagiaires afin d’évaluer l’impact de la formation sur leur activité professionnelle.

 Une attestation de fin de formation est remise à chaque stagiaire, validée par des feuilles d’émargement.

 Une aide pédagogique individualisée est proposée tout au long de la formation afin de suivre le rythme personnel de chaque participant

Une évaluation sommative (évaluation sur la théorie, étude de cas, mise en situation, …) sera effectuée, en fin de formation, sur les points essentiels de la formation

Un mémoire sera demandé en fin de formation sur la pratique de l’Art-Pédagogie®

Epreuve de validation par un certificat d’Art-Pédagogue® après réussite des évaluations écrites et soutenance du mémoire.

PUBLIC

Professionnels issus des secteurs de :

• la relation d’aide et d’accompagnement : éducateurs spécialisés, travailleurs sociaux, ergothérapeutes, orthophonistes, psychomotriciens…

• la formation et de l’animation : formateurs, animateurs de loisirs, enseignants pluridisciplinaires, plasticiens…

• la santé, la psychologie

• Artistes

Groupe de 8 personnes maximum

Pré-recquis nécessaires : 

• Avoir une pratique artistique personnelle régulière

• Avoir une expérience d’animation ou d’accompagnement ou de relations sociales  

• Avoir fait un travail sur soi ou avoir la motivation pour apprendre à se connaître
• Etre volontaire pour effectuer un travail sur soi à travers les expérimentations vécues

• Vouloir être dan une posture de non-savoir (accompagner la personne à trouver ses propres réponses, solutions… être dans une posture de ne pas savoir pour la personne)

• Chercher à trouver de nouvelles manières d’accompagnement

 Un entretien préliminaire est nécessaire  afin d’évaluer les pré-requis et motivation de chaque futur participant et afin d’évaluer la demande de formation (analyse des besoins de la personne en lien avec les objectifs de la formation)

INFORMATIONS PRATIQUES

LIEU

Présentiel à 34200 SETE

GSM Marie-Noële Ferry : 07 67 24 32 25

DUREE

Formation de 270 heures de formation et de 15h d’ateliers pratiques minimum (+ travail de recherche)

Evaluation écrite, pratique et de soutenance en vue de l’obtention du certificat d’Art-Pédagogue®.

 Possibilité de réaliser une formation sur mesure en intra

DATES

Prochaine session de formation : de septembre 2027 à juin 2029

• Session 1 en présentiel : du 20 au 24 septembre 2027 (4 jours)
• 11 sessions en distanciel (4h en visio) + ateliers en autonomie : dates à définir en matinée ou en soirée en fonction des participants.
• Session 2 en présentiel : du 16 au 20 octobre 2028 (4 jours)
• 6 sessions en distanciel (4h en visio) + ateliers en autonomie : dates à définir en matinée ou en soirée en fonction des participants.
• Session 3 en présentiel : du 28 mai au 1er juin 2029 (4 jours)
• 3 sessions en distanciel : examens, soutenance 

Possibilité de commencer, courant 2027, une formation à partir de 3 personnes et de créer un planning sur mesure en fonction des disponibilités de chacun.

Les 3 sessions en présentiel se réalisent sur 4 jours du lundi 14h au vendredi 12h30.

Les visio en distanciel ont lieu un soir de la semaine de 18h à 22h ou en matinée de 9h00 à 13h00 en fonction des disponibilités des participant(e)s.

(Possibilités de changer les horaires ou les dates avec l’accord de tous les participants)

TARIF

La formation privilégie l’apprentissage et l’expérimentation en petit groupe afin de favoriser une meilleure adéquation avec les besoins des participants.

Financement personnel : 5 880 €

Possibilité de régler :

En 2027 : 1 800 €

• Soit en début de formation : 1 500 € puis 100 € par mois 
• Soit en un versement de 1 800 €

En 2028 : 2 500 €

• Soit en début d’année : 1 400 € puis 100 € par mois

• Soit en un versement de 2 500 €

En 2029 : 1 580 €

Soit en début d’année : 1 080 € puis 100 € par mois

Soit en un versement de 1 580 €

Financement par un organisme : 7 300 €

Forfait comprenant :

Préparation de la formation

270 heures de formation

Supports et matériels de formation

A la suite de la formation générale, vous pouvez vous spécialiser et approfondir vos compétences :

Devis sur mesure, personnalisé en fonction des besoins en formation

Formation en intra, inter

Cette formation peut se réaliser en individuel, formation adaptée et personnalisée en fonction des besoins et des expériences déjà acquises.

Pour vous inscrire ou demander des renseignements, n’hésitez pas à me laisser un petit message :